惑星ソラリスでタルコフスキーは閃いた。よし、これでいこう！

”惑星ソラリス”

よく ”２００１年宇宙の旅” と並ぶSF映画の傑作・・・

と称されるようですが、この作品は

SFではないですよね。

原作（スタ二ワフ・レム）を読んで

「おっ、このフォーマットはいけるぞ」

とタルコフスキー監督は膝を叩いたのではないかな。

ソラリスはプラズマ（見た目が液体）に覆われている。

タルコフスキーの重要なモチーフ～水と火

を、思いきり映せますから。

火については

ロケットの発射シーンで

これまたふんだんに使用できます。

”鏡” や ”サクリファイス” でも登場する

空中浮遊、飛翔についても問題なし。

なんといっても宇宙が舞台なので

無重力というのは極めて自然。

サイエンス・フィクションそのものには

関心無かったと思いますよ、タルコフスキー。

で、メインのテーマは

寛容と不寛容、それについての救済という

他作品にも一貫して共通するもの。

主人公のクリスは

まず、お母さんとの関係性が良くなかったようです。

回想シーンではお母さん、絶えず不機嫌。

宇宙船内でイメージが実体化する

奥さんのハリーは笑顔ですけれども。

（しかし、周囲の緑は枯れています。母親のショットとは真逆ですね）

クリスが船内で見る夢～幻想のシーン

ここは非常にテクニカルな見せ場ですけれど

妻と母親が登場して、二人は一体化していきます。

（花瓶の花、枯れてませんね）

どちらとも人間関係をうまく結べなかったことを

クリスは深く後悔していて、

許しを乞います。

（燭台が倒れている）

（このお母さんのショール、奥さんも着てますね）

宇宙船でのハリーはソラリスの海が寄こす意識の実体化ですね。

母親には夢のなかで懺悔を。（クリス自身は現在の年齢として登場。幼少時の記憶の象徴であるブリューゲルの絵画を並んで眺めるショットあり）

宇宙船のラウンジの無重力状態の際

一瞬、書物が写り込みますが

これ ”ドンキ・ホーテ” ですね。

夢と現実の見境がつかなくなっているクリスのことでしょう。

（書籍は別のシーンでも登場します。痩せ馬のロシナンテ～馬も出てきますね）

クリスの苦悩とその魂の救済を、

家と池

宇宙ステーションとソラリスの海

という２つの舞台で（そのうちの一つが”SF的”）

描いたのが本作ではないかなあと。

家に入る前

ステーションに着いた時

構成（構図）が同じですよね。

クリスの心の揺れによって、家の周りの景色もソラリスの海も

頻繁に変化していくという。

その他、母親の着ていたショールが

宇宙船のベッドで寝ているハリーに掛けられていたり

あらゆる小道具がリンクしていますね。

（この辺りの 「かぶせ技の畳みかけ」は、リンチの "マルホランド・ドライブ” に引き継がれていると思います）

最後のシーンでクリスは

父親にも許しを乞うわけですが

果たして、クリスは許されたのか

救済されたのか。

この後の衝撃のシーン、

タルコフスキーはまたまたニヤリとしたでしょうね。

「いやあ、SFというのは便利なものだ。こういうふうに撮れるから」

この作品は非常に難解とされ、

故に作品解説も哲学的テーマが云々といったものが

多いようですけれど、私には

細部の描写に凝りに凝った心理劇

のように思えるんですね。

例えば舞台、セットを二つ用意して

（左に家、右に宇宙船内とか）

その両方を行き来して、芝居したら

面白いものが出来るんじゃないかなあ。

私は日本語どころか英語字幕も無いバージョンで観ただけですので

とんでもない勘違いをしているのかもしれませんが

その節は、タルコフスキー監督

どうぞご容赦くださいまし。

監督、これはサイエンスフィクション映画ではありませんが

傑作映画です、正真正銘の。

SOLARIS    予告編

www.youtube.com

中味もタイトルも全部変えちゃえ！ あるＳＦ映画の変遷記

１９６１年の ”火を噴く惑星”

ロシア（ではなくて旧ソ連ですね）製作のB級SF映画。

金星に知的生命が存在するかどうかを探る

宇宙飛行士の冒険ストーリーです。

恐竜や人喰い植物、海中の遺跡都市など

（せこいところはありますが）

盛りだくさんのエンタメ作品。

なかでもメカの造形には凝っていて、

人間を助けるチームの一員、ロボットのジョン

水陸両用車

後年のスターウォーズなどのSF大作にも

影響を与えているという説もあるようです。

さて、ジョン君は映画の終盤で

飛行士たちを救うために

自らが犠牲となります。

肝心かなめの金星人については

エンディングのカットに

ほんのちらりと（水面に）映るだけ。

これはこれで、なかなか上手い処理ではあります。

さて、この映画は後に

アメリカの配給会社に権利を買い取られて

米国内のテレビ映画として放映するために

改変作業が行われます。

タイトルバックもロシア語から英語へ。

飛行士チームも

アメリカ人のグループが追加されたり、

唯一の女性メンバーも

アメリカ人の俳優さんに差し替えになっています。

これが１９６５年のこと。

更に３年後には

後に、”ラストショー” や” ペーパームーン” を撮る

ピーター・ボグダノヴィッチが

またまた内容変更。

今回は劇場公開用なのですが、

な、なんだ！

途中からいきなり

露出度の高い女性軍団が登場。

これが金星人（原始人）の正体だったのです・・・

金星人はオリジナル版に登場していたロボット、

ジョン君の残骸を発見。

以降はジョン君を崇め奉って

生きて行くことにしたのでした。

なんという超強引さでしょう。

当然、これらのシーンは後撮りのため

宇宙飛行士たちと金星人が一緒に映る場面は

一つもありません。

外国の映画を変更（上映時間を短くしたり特定のエピソードをカット）

するというのは、別に珍しいことではないのですが

これだけいじくりまわしてしまうと

もはや別モノですね。

ところで美女金星人のシーンを観ていて

ふと思ったことがありまして。

こちら、レッド・ツェッペリンの第５作

”聖なる館” （１９７３年）のジャケット。

成人と少女の違いはありますけれど

海岸の風景含めて、重なる部分が多いような気がしちゃって。

デザインを担当したのはあのヒプノシスで、

インスピレーションを受けたのは

アーサー・C・クラークの著作から

ということになっているのですが。

もしかしたらチラリとでも

この映画のことが頭をかすめたのかも、

なんてね。

ワクチン接種で感じるタイ人の優しさ

１回が２回に

２回が３回に

結局何回打てばいいのかよく分からない

ワクチン事情ですが。

タイでは外国人の観光客受け入れが始まりそうなんですけど

その条件として、

ワクチン接種完了者（２回済み）が７０％を超えることが

条件になってるんですね。

（現段階では自治体によって非常に差があります）

接種の場所は様々ですが

私が感心するのは

スタッフの優しさというか気遣いなんです。

もともとタイの人は

ホスピタリティに溢れてるんですが

そういう優しさがいかんなく発揮されてますね。

基本、みんなニコニコ。

注射の際も笑顔ですから。

「前回は副作用ありましたか？」

「はい、打ちますよ。ほんの少し痛むかもしれません」

言葉遣いも丁寧で、動作も優雅です。

打ち終わって、「ありがとうございました」

と言ったんですね。そうしたら

「いえいえ、こちらこそ」

とのお返事。

こういうゆったり感（食事の時なども）というのは

タイの素敵なところですよ。

この日はバンコク市内でも

大きな病院が会場でしたが、日本人（ 外国人）の利用者も多いので

日本料理屋とかカフェなども

敷地内に。

周りにも味自慢、雰囲気良し

の飲食店が多数揃っていますので

ブランチ兼ねてワクチン接種

というのもタイらしいですね。

私は部屋に帰って

食事にしようかな。

勿論、

タイのお米で

OKです！

１６時間断食なるものを、なし崩し的にやってみて

１６時間ダイエットと呼ばれている

健康法ありますよね。

そいつを５週間ほどやってみました。

別に健康に気をつかってとか痩せるぞ！

といった前向きな理由ではないんですが。

８月に口内炎になってしまい、固形物が食べられない期間があったんですね。

で、ネットでたまたま記事やら動画を見かけて

あ～、これならルールが簡単そうだし

ちょいと試してみるかなと。

あと、アルコール（ビール）も控えました。

こちらも健康云々でなく

少し含んだだけで口内がとても痛かったので・・・

で、結果はというと

＊内臓が楽

もともと四六時中、間食夜食してましたから。

＊肌の調子は良いような

男ですからあんまり気にしないんですが、なんとなく。

＊二日酔いがない

当たり前ですね、飲んでないので・・・

しかし多分口寂しいからでしょう、コーヒー（ブラック）を異常に飲んでしまって胃が荒れ気味でした。

で、痩せたかって？

うーん、はっきりとは分からないんですよ。

もともと体重を測る習慣も無いし

そもそも体重計持ってないんで。

タイって「街角体重計」が結構あちこち

あるんですね。（１回１バーツ）

それによると１～２キロくらいは減ったかな、という感じですかね。

さて、これからも続けるかというと

多分

おそらく

きっと

続けないと思います。

口内炎がおさまってきましたので。

なんか根本的な動機～モチベーションからして

間違ってますよね、

ダメだこりゃあ・・・

ローカル度１００％の市場をぶらりぶらりする

タイにはそれこそ無数の市場～マーケットがあります。

食料品を中心に実に幅広い品揃えで

まさに庶民の台所。

近年は小綺麗なところも増えていたり

観光客（外国人＆タイ人双方）

狙いだったりする場所も多いのですが

今日は１００％地元民御用達の市場を

ぶらついてみましょう。

ざるに入った野菜やきのこで

スープを作ってもらいます。

あっという間に出来ますよ。

３～４人分は優にあります。

辛さなどはお好みで調節可。

お値段は５０バーツ（約１８０円くらい）

この店はテイクアウトのみなので

ご飯も買って、あとで

家で食べましょう。

すぐお隣にありました。

軽くどんぶり一杯ほどの量で

６バーツ／８バーツ。

なぜか石鹸やお菓子も並べられてますね。

タイの人は基本、暖かい飲料（コーヒー、紅茶、お茶など）

は口にしません。

氷が大量に入ったコールド系は実に多種多様のフレーバーが。

こういった店ですと３０バーツ～

モダンなデパートやモール内では２～３倍の値段になります。

フルーツ各種、季節によって並ぶものに違いがありますが

一年中楽しめますね。

果物好きな方にはまさに天国。

最初に買ったスープですが

器に移すと

こんな感じです。

肉類が入らないので

ヘルシーですね。

辛いのが好きな方はオリジナルで

色々作ってもらっても楽しいですよ。

”あんた大丈夫かい？”

と、店の人から言われるかもですが。

今回のコロナ禍では

多くの市場から陽性者が確認されて

一時閉鎖、その後も客足が減ってしまったままだったりと

厳しい局面を迎えています。

私の住んでいる近所のマーケットは幸い

そのようなことは無いようですが

売れ行きが落ちているのでしょうね、

惣菜類などをかなり割引して売っていたりします。

市場はなんといっても活気があるのが一番。

かつての賑わいが一日でも早く戻りますように。

どうということもないバンコクのそこかしこ

街が湿ってるんです。

晴れ間がホント少ないね、今年は。

「そっち、水出てる？」

会話のとっかかりの一言。

ココナッツ、一つ３０円。

その場でスコーン、スコーンとナイフ入れて

ストロー差してくれます。

なかの果肉も美味しいんですよね。

ところ変われば値段が２倍。

食堂やレストランでの店内飲食が

OKになったんですが

相変わらずお客さんの出入りをブロックしてる店も多いです。

まだ新規陽性者、そこそこ出ていますしね。

ガードはまだまだ下ろせないといったところ。

すじ肉山盛りのラーメン

ではなくて

中味は全部野菜です。

あらあら

雨で花がすっかり落ちちゃってる。

明日は良い天気になりますように。

換気度１００％の

青空くつろぎ広場。

ご近所さんのたまり場です。

こじゃれたカフェより

ずっといいよね。

三分の二は傑作、しかし残り三分の一で私はズッコケた・・・”天国と地獄”

黒澤明の”天国と地獄”（１９６３年）

監督の現代ものの作品中、

もっともよく知られていて

人気のある作品です。

手許にある映画ランキング本や

黒澤（＆映画）についての評伝、解説本を読んでも

「傑作」ということになっていて

マイナスの評価というものを見たことはありません。

この映画は大きく

３つのパートに分かれていて、

冒頭の権藤（三船敏郎）邸の室内シーン

こだま号から現金を投げ落とすシーンを含む、

誘拐犯に翻弄されながらも

身元を突き止めていく刑事たちの奮闘を描く中盤部分

いずれもスピード感に溢れていて

非の打ちどころのないショットの連続。

これだけテンポの速いシーンの切り替えは

黒澤作品でも唯一ではないかと。

（故に、時代が経過しても古さを感じさせない＆若い世代が観ても退屈しない）

しかし、しか～し

犯人の目星がついて

身柄確保へ動き出す箇所（見せ場になるはず）になって

私はズデーンとこけてしまったのです。

尾行のために変装した刑事たちに檄を飛ばす仲代達矢、

あれっ？

笑いを取りにきたのかな？

今までの展開からして、それはないだろう。

（しかし各人の変装姿がいかにも過ぎる・・・）

で、尾行開始となるのですが

（延々と長い）

あの、あまりに犯人に接近しすぎでしょ。

間違いなく気付かれますよ。

というか気付かないほうがおかしい。

（なので私は、犯人はそれを承知でどんでん返しがあるのかと思ったのですが）

酒場や廃墟のような場所での麻薬の受け渡し場面

この辺りが過剰、やり過ぎなんですよね。

（それが黒澤作品の特徴なんですが）

エキストラの動きや表情が極端に芝居がかっていて

前衛芸術の舞台を観ているような～

リアリティがどんどん無くなっていくんですよ。

前半～中盤部分との落差があまりに激しすぎて。

この辺りは無くてよかったと思いますね、

ばっさりカットしていたら、最高の傑作になっていたのに・・・

あと、タイトルからして

この映画は社会の不公平さがベースになっています。

権藤邸は高台にあって、犯人の山崎努はそれを見上げて

憎悪を燃やすわけですね。

「お前らだけいい暮らししやがって・・・」

しかし山崎努は医者なんです（まだ研修生ですが）

むしろ身分の保証された、

普通は人に尊敬されたり羨ましがられる職業なわけです。

三船の家族に対して個人的な恨みがあるわけでもないので

どうも動機の部分も弱いかなと。

作品の主な舞台は

横浜（伊勢佐木町、黄金町）、小田原、腰越あたりでしょうか。

江ノ電とか出てきますね。

（犯人特定のかなり重要な手がかりになっている）

私、神奈川県民＆江ノ電沿線住人でしたから

いってみればご当地映画なんですね。

（共犯者の隠れ家付近、だと思います）

なので、親近感もあるんですね。

「三分の二まで」という条件プラスならば

間違いなく一押し

＆ご贔屓の一本であります。

監督、どうも失礼いたしました・・・

予告編

www.youtube.com