黒澤明監督の１９６５年作品 ”赤ひげ”
キネマ旬報誌で堂々の第一位にランクされています。
この映画を観て感じたこと、
それは "老い” です。
当時黒澤監督は５５歳、まだ老け込むような年齢ではないわけですが
画面からはそれ以前の作品にあった
圧倒的な熱気、ダイナミズムが消えています。
この作品は幾つかのエピソードを繋げて構成されているのですが
（それぞれに見せ場はあるのですけれど）
２時間あるいはそれ以上をもたせる持続力や集中力に
翳りが出ているような気がするのですね。
この作品以降、製作条件の悪化などもあって
それまでほぼ毎年新作が公開されていた黒澤映画は
５年間といったかなり長いインターバルを置いて
発表されるようになります。
１９７０年の ”どですかでん”
も同じくオムニバス作品
１９７５年の ”デルス・ウザーラ” は
人間ではなく雄大な自然に焦点を当てています。
”パパはあの（デルス・ウザーラ製作時）前後は、腎臓が両方とも悪かったのよ。だからネバレなかったの”
（黒澤監督の長女、黒澤和子の発言 「黒澤明という時代」／小林信彦より）
しかしこの作品はアカデミー賞を受賞し、世界のクロサワとして
注目が高まっていきます。
１９８０年の ”影武者”、１９８５年の ”乱” は
コッポラやジョージ・ルーカスのバックアップを得たり、
世界各国で大々的にプロモーションも展開された大作。
海外での知名度という点ではこの２本が圧倒的でしょう。
それに比して日本では厳しい評価を下す人も多く、
映画評論家や、かつて黒澤監督と共に仕事をした脚本家からの
コメントは辛口のものが目立ちました。
１９９０年の ”夢” は８話からなる
これまたオムニバス構成。
その後の２作品もプライベート映画といってよい小品です。
スポーツの世界では
引退あるいは第一線を退く際に
体力（＆気力）の限界という表現を使いますよね。
考えてみると身心の衰えというのは誰にでもあって
それには抗えないわけです。
というか、パワーが落ちていくのが自然で当たり前。
競技の世界では数字（タイムや得点、勝敗など）に
それが明確に示されますが
映画や文学、音楽などアートのジャンルでも
同じだと思うんですね。
観れば、読めば、聞けば
「試合結果」はすぐに分かりますので。
ごく私見ですけれど
パワー全開！でいけるのは
５０代がリミットではないでしょうかね、
芸術全般において。
（役者さんの老け役とかは別ですが）
その後については
枯れ具合を愛でる、という接し方かな。
ちなみに黒澤作品のマイベストは
”蜘蛛巣城”（１９５７年）
なんたるテンションの高さ！
この時、監督の御年は４７歳
三船は３７歳です。
