ポーランドの巨匠
アンジェイ・ワイダ監督の ”灰とダイヤモンド”（１９５８年）
これはもう映画史に残る作品として
完全に評価の定まった殿堂入りの一本ですね。
で、ランキング本などを見ても
常連組なんですが、
必ず使われる画像が、映画ではラストにあたる
ゴミの山で主人公が息絶えるシーン。
それにストーリーの紹介文を合わせると
さぞかし全編、アクション満載で追いつ追われつ・・・
みたいな内容を想像しません？
でもそうじゃないんですよね、全然。
確かに冒頭、主人公や仲間による銃撃（暗殺）の場面からスタート。
しかしこの後、スピード感溢れるチェイスが始まるのかなと思いきや
そうではなく、
以降はラストまで、ほぼ屋内
それもずっと同じ場所（ホテルのレストラン＆バー）が舞台。
勿論、ピストルを撃ちまくってなどということはありません。
「あらっ？ いつまでも会話してるだけだ。なんか想像してたのと違うけど」
と感じる人も多いような気がするんですよ。
（私も当初、そうでした）
で途中で気付いたんですが、監督の狙いは別のところにあったんですよね。
ワイダが見せたかったのは
アクション云々でなくて、テクニックを活かした
至近距離でのショットだったんですよ。
主人公の青年（ズビグニエフ・チブルスキー）は
落ち着きが無いんです。
もうやたらに歩き回るわけです、レストランのなかで。
で彼と会話をする人物たちとの距離感～くっついたり離れたり
を非常に技巧的に撮ってるんですね。
この日（の設定）は１９４５年５月８日、ドイツ軍降伏という
記念碑的な一日なわけです。ポーランドの人たちにとって。
主人公は勿論のこと、あらゆる人々の心情～過去・現在・未来に至る～
その揺れ動きを、青年を狂言回しとして
描きたかったのではないかなと。
そういう視点で観ると、また違った魅力が浮き上がってくるように
思うんですよね。
もし、ハラハラドキドキ路線ということなら
前作の ”地下水道” のほうが適っているかなと。
青年は最後、一人で息絶えます。
それまでは誰かと一緒、必ず人が居るんですね
ごく近くに。
しかしこの世の最後の時間には誰も（敵も味方も）傍らに居ない。
あらゆる人との距離感を喪失してしまった
その瞬間をこそ、観客に提示したかったのだろうと
勝手に解釈して
また観直してみることにしてみよう・・・
Ashes and Diamonds Trailer
