成瀬巳喜男監督の１９３５年作品。
これは絶句モノなんですよ。
１時間にも満たない小品なんですが
驚くべき洗練の極地。
大スター競演とか
熱烈メロドラマとか
SFX満載とか
そういうことではなく。
映画は場面（ショット→シーン→シークエンス）の繋がりですが
「あの映画って、いい場面が多いよね」
といったレベルではなく
場面転換～繋ぎの部分までが
構図からセリフの意味合いまで含めて
考え尽くされてるんですね。
ちょっとこれだけ完璧に編集されてる映画って
私はあんまり思いつかないですね・・・
素晴らしい映像美ですね。
これだけで震えがきますが
樽から桝へ酒を注いでる仕草や
視線の行く先が
次のショットにしっかりと受け継がれていくんですね。
陸上のリレー競技でいえば、パスワークが上手いチーム。
絶対に失敗しないわけです。
バトンを渡す時に。
なんというモダニズム＆カメラワーク！
（撮影は鈴木博、後に ”阿部一族” や ”おかあさん” といった傑作も撮っていますね）
昭和１０年、戦前ですよ
公開されたのが。
うん？酒の味が変だな・・・
（店主が水を入れて、薄めてるんですね）
娘（千葉）もそれに気づいています。
父である店主に意を決して尋ねる
次のシーンは雨降り。
酒の水増しにリンクさせています。
大きな傘が、
「お父さん、まさか変なことはしてないでしょうね？」
という心の内を表しているのでしょう。
屋外ロケも
実に計算され尽くされた構図の連続。
（橋の上に梅園）
（橋を見上げる船上には姉）
梅園は姉の見合い相手といつのまにか仲良くなり
黙ってデートをしていたんですね。
両者の心中、位置関係が見事に映像化されています。
それ以外にも成瀬監督の十八番である
不要な説明調の排除＆省略
面と向かった対立構造を回避する姿勢や視線の転換
も随所に見ることが出来ます。
監督、まだ二十代だったんじゃないかな
撮影当時・・・
この作品が
日本映画のベストものなどにランキングされていることは
およそ見かけたことはありませんが
（作家の小林信彦が生涯のベスト１００に挙げています）
映画好きで未見の方が居られましたら
是非是非、ご鑑賞くださいませ。
１時間、あればいいのですから。
